Hay obras que entretienen. Y hay obras que obligan a mirar. «Mona se queda» no pide permiso: señala.
Lima, Perú, 24 de marzo de 2026.— Desde su raíz, la obra se instala en una memoria incómoda: la violencia ejercida desde el poder, los cuerpos que cayeron y el intento sistemático de convertir esos hechos en relato, en versión, en olvido. No es una alusión lejana. Es un espejo reciente, todavía sin cerrar.
En ese territorio, resuena la advertencia de George Santayana: un pueblo que no recuerda su historia está condenado a repetirla. Y aquí el teatro decide recordar.
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🧠 La escena como memoria viva
La obra no representa: insiste. Insiste en no dejar que la historia se diluya en discursos oficiales ni en la comodidad del tiempo. Lo que ocurre en escena no es solo ficción, es una reactivación de aquello que algunos prefieren archivar. Porque cuando la memoria incomoda, el teatro —cuando es honesto— no adorna: expone.
🎭 Una puesta con posición
La puesta en escena no busca neutralidad. Tiene postura. El espacio es tenso, contenido, y el cuerpo de los actores no ilustra el texto: lo sostiene. Cada pausa pesa, cada silencio incomoda. La entrevista —núcleo dramático— no se desarrolla como diálogo, sino como confrontación: un campo donde la palabra no esclarece, sino que encubre, desvía, negocia. No hay ingenuidad en escena. Hay estrategia.
⚔ El poder encarnado
El poder no se explica: se ve. En quién ocupa el espacio, en quién lo cede, en quién sostiene la mirada y quién la esquiva. En ese juego aparece una verdad incómoda: la verdad no siempre vence… muchas veces se negocia. Y en esa negociación, alguien paga.
🔥 Cierre
«Mona se queda» no habla de quedarse. Habla de lo que ocurre cuando un país decide no mirar. De cómo el olvido también se construye. De cómo el silencio se administra. Porque al final, más que una obra, lo que queda es una pregunta: ¿Cuánto vale la memoria cuando el poder decide olvidar al pueblo?
🎟 Invitación
Ir al teatro hoy no es solo un acto cultural. A veces es un acto de memoria. «Mona se queda» no busca complacerte, busca incomodarte… y recordarte. Y eso, en estos tiempos, es necesario.
📌 Ficha técnica
- Obra: Mona se queda
- Dirección: Omar V. y Daniela Ortega Dramaturgia: Omar V.
- Elenco: Abril Cárdenas, Omar Velásquez Producción: Telón Mestizo
- Temporada: Del 20 al 29 de marzo Funciones: Viernes a domingo – 8:00 p.m.
- Lugar: Ares Teatro (Jr. Belisario Flores 185, Lince) Entradas: Joinnus
- Reconocimiento: Ganadora del Concurso de Dramaturgia ENSAD 2023
Acerca de Rey Anthony Yacolca Gómez
Rey Anthony Yacolca Gómez es comunicador, guionista, poeta y docente peruano, nacido en el Callao. Cuenta con estudios superiores en Ciencias de la Comunicación y una trayectoria temprana reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito audiovisual, literario y cultural.
En el campo cinematográfico, ha sido ganador del Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, donde obtuvo los premios a Mejor cortometraje universitario peruano, Mejor dirección y Mejor guion, compitiendo con las principales universidades del país. Gracias a estos logros, fue becado para participar en el taller de guion del cineasta argentino Iván Tokman, reconocido director y ganador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Guion en el festival nacional “Cortos de Vista”, realizado en la ciudad de Chiclayo, consolidando su perfil como narrador audiovisual y dramaturgo emergente.
Como poeta y gestor cultural, ha participado en diversos certámenes literarios representando al Perú y ha prologado múltiples libros de poesía, entre ellos obras del poeta limeño de ascendencia italiana Luciano Lértora, figura destacada de los círculos literarios miraflorinos por la calidad y extensión de su obra poética.
En el ámbito académico y formativo, Rey se desempeña como docente a nivel escolar, conferencista nacional y facilitador de talleres de motivación, oratoria, poesía y teatro. Actualmente cursa estudios avanzados de Psicología en la Universidad Privada del Norte, integrando una mirada humanista y psicosocial a su trabajo creativo y educativo.
Desde el año 2017, ocupa el cargo de Director Multimedia & Redes Sociales de IT/USERS®, donde además colabora como autor en la categoría Cultura Digital, explorando el cruce entre tecnología, arte, comunicación, cuerpo, poder y creación contemporánea.
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