«La coima»: Reír en tiempos de urnas: el teatro como denuncia cuando el país ya no aguanta más
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Crítica teatral de “La Coima”
Lima, Perú, 12 de abril de 2026.— Hay momentos en los que el teatro deja de ser una opción cultural… y se vuelve una necesidad. «La Coima«, comedia política dirigida por Marvelat, irrumpe en cartelera en una semana clave: a puertas de elecciones generales en el Perú. Y esa coincidencia no es menor. Porque lo
que ocurre en escena no es ficción lejana… es un reflejo incómodo de lo que vivimos a diario.
Aquí no venimos solo a reír. Venimos a reconocernos. Un país que ya no tolera más… pero sigue riendo.
La obra plantea la llegada de un supuesto infiltrado enviado por una Corte Internacional Anticorrupción. A partir de ahí, el poder entra en pánico: presidente, primera dama, ministros y congresistas hacen lo imposible por ocultar sus miserias.
Cuando la corrupción sube al escenario: La Coima y el espejo del país
Pero lo potente no es la historia. Es el contexto. En un país atravesado por escándalos constantes, promesas rotas y una corrupción que parece no tener fondo, «La Coima» no se siente como sátira… se siente como crónica. Y ahí aparece una pregunta incómoda: ¿en qué momento nos acostumbramos a esto?
La risa que duele: entre el humor y el hartazgo
El público ríe. Sí. Pero no es una risa limpia. Es una risa cargada, pesada, casi resignada. Porque cada gesto corrupto en escena tiene eco en la realidad. La obra no necesita exagerar: le basta con reproducir dinámicas que ya conocemos. El tráfico de influencias, la manipulación del discurso, el cinismo institucionalizado. Reímos porque reconocemos. Y eso es lo más peligroso.
Actuaciones sólidas: el sistema hecho cuerpo
El elenco sostiene con firmeza el ritmo de la obra. Hay un trabajo actoral comprometido, donde cada intérprete entiende que no está construyendo un personaje aislado, sino una pieza dentro de un sistema. Y eso se siente.
Las actuaciones son sólidas, especialmente en la construcción de lo grotesco desde lo real. No hay caricaturas vacías: hay humanidad deformada por el poder.
Sin embargo, en algunos momentos, la intensidad colectiva se expande con tal fuerza que desborda el escenario, generando una energía viva que envuelve al espectador. Ese ritmo vibrante, lejos de diluir, construye una experiencia orgánica donde lo importante no es el detalle aislado, sino la potencia del conjunto. Y es justamente ahí donde la obra encuentra su fuerza: en la capacidad de sostener un pulso escénico donde cada gesto, incluso en medio del desborde, adquiere sentido dentro del sistema que propone.
La música: latido, denuncia y herida abierta
Uno de los aciertos más potentes de la puesta es el uso de la música en vivo. Las canciones no aparecen como ornamento, sino como columna vertebral emocional. Son latido… pero también denuncia. Funcionan como hilo conductor que atraviesa la obra y conecta las escenas desde un lugar más visceral.
Hay momentos donde la palabra ya no alcanza… y es la música la que toma el escenario. Y ahí, la obra se desgarra. La orquesta no acompaña: acusa. No adorna: expone. Cada intervención musical intensifica el conflicto y nos recuerda que, detrás del humor, hay una herida abierta que sigue sangrando en la realidad.
El poder como espectáculo… y el espectador como cómplice
«La Coima» pone en evidencia algo inquietante: el poder también es una puesta en escena. Los discursos, las promesas, las apariciones públicas… todo es actuación. Y entonces, la obra nos devuelve la mirada: ¿somos solo espectadores… o también parte del sistema que sostenemos?
Elecciones: el escenario continúa fuera del teatro
Estrenar “La Coima” en semana electoral es una experiencia distinta. El teatro no termina cuando se apagan las luces. Continúa este domingo, frente a una cédula de votación. Y ahí, la obra deja de ser comedia. Se vuelve decisión.
Conclusión: el teatro como acto de resistencia
En un país donde el hartazgo crece día a día, donde la corrupción ya no sorprende sino agota, «La Coima» aparece como un acto necesario. No porque dé respuestas. Sino porque incomoda. Porque quizá el primer paso para cambiar algo… sea dejar de reírnos de lo mismo de siempre.
📍 Invitación
Si quieres reír… pero también pensar, incomodarte y salir con preguntas que no se apagan, «La Coima es una obra que dialoga directamente con el momento que vivimos como país. Más que una comedia, es un espejo. Y no siempre nos gusta lo que refleja.
📌 Ficha técnica
- ✍️ Escrita y dirigida por: Marvelat
- 🎭 Dirección adjunta: Alejandra Reyes
- 🎬 Producción ejecutiva: Pilar Cornejo
- 🏛️ Producción general: BUTACA Arte & Comunicación
🎭 Elenco:
David Huamán, Luis Cárdenas-Natteri, Briscila Degregori, Miguel Agurto, Francesca Vargas,
Daniel Suárez Lezama, Paola Chacaltana, Víctor Barco, Nicole Nalvarte, Martín Velásquez,
Ester Fajardo, Melissa Gutiérrez, Kevin Gallegos.
🎻 Orquesta: Manuel Antonio Aívar, Omar Velásquez, Luis Enrique Castillo.
📅 Temporada: del 10 de abril al 3 de mayo (excepto 1 de mayo)
📍 Funciones: viernes y sábados 8:00 p.m. | domingos 7:00 p.m.
📍 Lugar: Sala Ricardo Roca Rey (A.A.A.), Centro Histórico de Lima
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Acerca de Rey Anthony Yacolca Gómez
Rey Anthony Yacolca Gómez es comunicador, guionista, poeta y docente peruano, nacido en el Callao. Cuenta con estudios superiores en Ciencias de la Comunicación y una trayectoria temprana reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito audiovisual, literario y cultural.
En el campo cinematográfico, ha sido ganador del Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, donde obtuvo los premios a Mejor cortometraje universitario peruano, Mejor dirección y Mejor guion, compitiendo con las principales universidades del país. Gracias a estos logros, fue becado para participar en el taller de guion del cineasta argentino Iván Tokman, reconocido director y ganador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Guion en el festival nacional “Cortos de Vista”, realizado en la ciudad de Chiclayo, consolidando su perfil como narrador audiovisual y dramaturgo emergente.
Como poeta y gestor cultural, ha participado en diversos certámenes literarios representando al Perú y ha prologado múltiples libros de poesía, entre ellos obras del poeta limeño de ascendencia italiana Luciano Lértora, figura destacada de los círculos literarios miraflorinos por la calidad y extensión de su obra poética.
En el ámbito académico y formativo, Rey se desempeña como docente a nivel escolar, conferencista nacional y facilitador de talleres de motivación, oratoria, poesía y teatro. Actualmente cursa estudios avanzados de Psicología en la Universidad Privada del Norte, integrando una mirada humanista y psicosocial a su trabajo creativo y educativo.
Desde el año 2017, ocupa el cargo de Director Multimedia & Redes Sociales de IT/USERS®, donde además colabora como autor en la categoría Cultura Digital, explorando el cruce entre tecnología, arte, comunicación, cuerpo, poder y creación contemporánea.
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