El cuerpo se rinde… pero algo sigue latiendo. Hay obras que se sienten en los huesos. La última pieza no pide comprensión: pide presencia.

Lima, Perú, 28 de marzo de 2026.— Desde el inicio, la puesta en escena se construye como un tejido vivo. No hay movimientos aislados, no hay acciones sueltas: todo está hilvanado. La coordinación entre los intérpretes no es solo técnica, es orgánica, casi vital. Como si cada gesto, cada desplazamiento, cada pausa… estuviera sostenido por un mismo pulso invisible.

Un hilo. Un hilo de vida que los atraviesa, los conecta, los sostiene… y también los desgasta. Porque aquí el cáncer no es solo una enfermedad: es una presencia escénica.

No siempre se nombra, pero se siente. En la tensión del cuerpo. En el límite del movimiento. En la fragilidad que se instala como atmósfera. El escenario no representa la enfermedad. La encarna.

Y en ese tránsito aparece una decisión clave: la dirección y dramaturgia de Linda García no se queda en el relato. Lo vuelve cuerpo. Toma el cuento de Jasmine de Soria y lo desarma para reconstruirlo desde la carne, desde la respiración, desde el temblor.

Aquí no hay literatura ilustrada. Hay vida atravesada.

Y ese gesto se vuelve aún más poderoso cuando entendemos que la propia autora del cuento está en escena. No solo escribió esta historia: la habita, la cruza, la baila, la sufre.

Se convierte en puente. Entre lo escrito y lo vivido. Entre la memoria y el presente. Entre la ficción y la herida.

Y ahí la obra se vuelve peligrosa —en el mejor sentido—, porque deja de ser representación para convertirse en exposición.

No estamos viendo a una actriz interpretar un dolor. Estamos presenciando un viaje. Uno donde el cuerpo se agota, duda, se quiebra… pero insiste.

La puesta, con su carácter minimalista y su cercanía, elimina cualquier refugio. No hay grandes artificios donde esconderse. Solo el cuerpo, el tiempo y el pulso.

Y en ese vacío… todo pesa más. Cada gesto se amplifica. Cada silencio se vuelve palabra. Cada movimiento, en valiente resistencia.

La última pieza no es una obra sobre el cáncer. Es una obra sobre lo que queda cuando todo parece irse.

Sobre esa parte de nosotros que no negocia. La que no se rinde. La que no pide permiso.

Y entonces entendemos: No se trata de luchar. Se trata de permanecer. De sostenerse incluso en la caída. De habitar el último movimiento como si fuera el primero. Porque incluso cuando tu cuerpo se rinde, tu alma ya está bailando.

🎭 Invitación

Anda. No para ver una obra. Sino para encontrarte con algo que tal vez también te habita. Porque el teatro, cuando es verdadero, no se queda en escena. Se queda en ti.

📌 Ficha técnica

• Obra: La última pieza
• Dirección y dramaturgia: Linda García
• Texto original: Jasmine de Soria
• Lugar: La Vaca Multicolor (Av. General César Canevaro 116, interior 1301, Lince)
• Funciones: Sábados y domingos 21, 22, 28 y 29 de marzo
• Hora: 8:30 p.m.
• Entradas:
• General: S/. 50
• Preventa: S/. 40
• Promo (2 a más): S/. 30 c/u
• Público preferencial: S/. 25
• Reservas: +51 952 393 664

Tenemos un equipo maravilloso:

▪ A partir del cuento de @jasminedesoria

▪ Dramaturgia y dirección: @lindared

▪ Asistente de dirección: @angiecristel_mr

▪ Con las actuaciones de: @jasminedesoria @valerybiton @alvaro.becerra @marito.rengifo

▪ Piano y música en vivo de @pudi.pudi

▪ Producción ejecutiva: @marilynkani

Acerca de Rey Anthony Yacolca Gómez

Rey Anthony Yacolca Gómez es comunicador, guionista, poeta y docente peruano, nacido en el Callao. Cuenta con estudios superiores en Ciencias de la Comunicación y una trayectoria temprana reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito audiovisual, literario y cultural.

En el campo cinematográfico, ha sido ganador del Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, donde obtuvo los premios a Mejor cortometraje universitario peruano, Mejor dirección y Mejor guion, compitiendo con las principales universidades del país. Gracias a estos logros, fue becado para participar en el taller de guion del cineasta argentino Iván Tokman, reconocido director y ganador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Guion en el festival nacional “Cortos de Vista”, realizado en la ciudad de Chiclayo, consolidando su perfil como narrador audiovisual y dramaturgo emergente.
Como poeta y gestor cultural, ha participado en diversos certámenes literarios representando al Perú y ha prologado múltiples libros de poesía, entre ellos obras del poeta limeño de ascendencia italiana Luciano Lértora, figura destacada de los círculos literarios miraflorinos por la calidad y extensión de su obra poética.

En el ámbito académico y formativo, Rey se desempeña como docente a nivel escolar, conferencista nacional y facilitador de talleres de motivación, oratoria, poesía y teatro. Actualmente cursa estudios avanzados de Psicología en la Universidad Privada del Norte, integrando una mirada humanista y psicosocial a su trabajo creativo y educativo.

Desde el año 2017, ocupa el cargo de Director Multimedia & Redes Sociales de IT/USERS®, donde además colabora como autor en la categoría Cultura Digital, explorando el cruce entre tecnología, arte, comunicación, cuerpo, poder y creación contemporánea.

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