Kamikaze: cuando una guerra lejana nos obliga a mirar nuestras propias divisiones | IT/USERS® Magazine

Una mirada teatral a la convivencia, la obediencia y el costo humano de las convicciones. Rey Yacolca nos introduce al universo escénico de Kamikaze, de César de María, desde una preocupación cercana: cómo convivimos con quienes piensan distinto. Su lectura conecta los dilemas de una familia en el Japón de la Segunda Guerra Mundial con la memoria peruana y las tensiones del debate público, sin equiparar una elección democrática con una guerra.

Aspectos clave de la crítica

• Una familia permite observar las consecuencias humanas de la guerra más allá de los discursos patrióticos.
• El enfrentamiento entre hermanos cuestiona las etiquetas de héroe y cobarde.
• Rey Yacolca vincula la ficción con la memoria de la violencia peruana.
• La reflexión distingue expresamente entre conflicto bélico y elección democrática.
• El teatro aparece como un espacio para reconocer al otro y ejercitar el pensamiento crítico.

Lima, Perú, 4 de octubre de 2026.— La obra de César de María llega al Teatro Ricardo Roca Rey bajo la dirección de Ernesto Ayala. Escrita desde las heridas de la violencia que atravesó al Perú, la historia nos traslada al Japón de la Segunda Guerra Mundial para enfrentarnos a una pregunta tan sencilla como incómoda: ¿quién decide quién es un héroe y quién un cobarde?

Hoy el Perú vuelve a las urnas. Más de 26 millones de ciudadanos están convocados a elegir a sus autoridades regionales y municipales en una jornada que vuelve a poner sobre la mesa nuestras distintas maneras de imaginar el país, nuestras ciudades y nuestro futuro. Y vivimos tiempos de polarización.

Tiempos en los que pareciera cada vez más sencillo dividirnos entre colores, posiciones e ideas, y mucho más difícil recordar que detrás de cada postura existe una persona. Precisamente en este momento llega a nuestros escenarios una obra escrita hace más de tres décadas que, desde una guerra ocurrida al otro lado del mundo, termina haciéndonos mirar nuestras propias divisiones.

Se trata de Kamikaze, del dramaturgo peruano César de María, que se presenta en el Teatro Ricardo Roca Rey bajo la dirección de Ernesto Ayala.

Una guerra lejana para hablar de heridas cercanas

Kamikaze, también conocida como Kamikaze! o La historia del cobarde japonés, sitúa su acción en Japón, en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Pero aquella distancia no es casual. La obra nace también de la experiencia de violencia que atravesó el Perú durante los años del conflicto armado interno y del enfrentamiento entre Sendero Luminoso y las fuerzas del Estado.

El propio César de María ha explicado que una de las raíces de la obra estuvo en aquella guerra vivida por los peruanos, aunque también reconoce un antecedente anterior: el impacto que le produjo la Guerra de las Malvinas y la brutalidad de enviar jóvenes a enfrentarse y morir en nombre de valores considerados superiores.

La relación con nuestro país queda incluso inscrita desde las primeras páginas del texto. De María coloca antes de comenzar la obra una dedicatoria reveladora:

“Para que no olvidemos en el Perú las lecciones de nuestra guerra”.

Japón es entonces el territorio donde ocurre la ficción, pero las preguntas que plantea Kamikaze pueden atravesar cualquier frontera. ¿Qué significa defender aquello en lo que creemos?. ¿Hasta dónde puede llegar la obediencia?. ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar por una bandera, una idea o una patria?

Una guerra que comienza dentro de casa

César de María no construye únicamente una historia sobre soldados y campos de batalla. En el centro coloca algo mucho más cercano: una familia.

Los hermanos gemelos Akira y Shigeru Yukawa representan maneras profundamente distintas de enfrentarse a la guerra. Mientras uno lleva los valores asociados a la patria hasta sus consecuencias más extremas, el otro se resiste a un heroísmo que considera inútil.

Y entonces aparece la palabra que persigue a la obra desde su propio título: cobarde. Pero ¿quién decide quién merece ese nombre?. ¿Es héroe quien obedece?. ¿Es cobarde quien tiene miedo?. ¿Puede alguien negarse a morir por su patria y, sin embargo, estar dispuesto a arriesgar la vida por las personas que ama?

Cuando la guerra entra en una casa, palabras enormes como patria, honor, obediencia y sacrificio dejan de pertenecer a los discursos. Adquieren nombres. Rostros. Familias. Y consecuencias.

Cuando el enemigo puede ser tu propio hermano

Quizá una de las imágenes más poderosas de Kamikaze sea precisamente esa: dos hermanos enfrentados. La guerra convierte las convicciones en trincheras y puede conseguir que alguien que hasta ayer formaba parte de nosotros termine convertido en enemigo.

Y allí una obra ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial encuentra una inquietante resonancia en el Perú que hoy acude a votar. Evidentemente, nuestro país no está viviendo la guerra representada sobre el escenario. Pero existe una pregunta que sí nos pertenece: ¿qué hacemos con aquel que piensa diferente?.

Hoy volveremos a elegir. Volverán los símbolos, los colores, las posiciones políticas, las discusiones y nuestras diferentes maneras de entender qué necesitan nuestras regiones, provincias y distritos.

Todo ello forma parte de la democracia. El problema aparece cuando dejamos de discutir ideas y comenzamos a deshumanizar a quien las sostiene.

Porque quizá las guerras más peligrosas no comienzan cuando alguien dispara un arma. Quizá comienzan mucho antes: cuando dejamos de reconocer al otro como uno de los nuestros.

El teatro antes de las urnas

Hay algo especialmente sugerente en que Kamikaze se esté representando precisamente este fin de semana. Mientras fuera del teatro un país decide, dentro de la sala una familia se divide.

Mientras afuera elegimos entre diferentes posiciones, sobre el escenario observamos hasta dónde puede conducirnos la incapacidad de convivir con el otro. No se trata de establecer equivalencias entre una guerra y una elección democrática.

Se trata de permitir que el teatro haga aquello que lleva haciendo durante siglos: utilizar un conflicto extremo para obligarnos a observar nuestros propios comportamientos. Podemos pensar distinto. Podemos elegir distinto.

Podemos discutir apasionadamente sobre aquello que creemos mejor para nuestro país. Pero no necesitamos convertirnos en enemigos.

Una pequeña gran guerra

Esta nueva puesta de Kamikaze está dirigida por Ernesto Ayala y reúne en escena a Berenis Cornejo, Jared Portocarrero, Milagros Campos, Willem Chunga y Victor Lucana.

La producción ejecutiva está a cargo de Carmen Ramón; la asistencia de dirección, de Héctor Montoya; la asistencia de producción, de Neil Elescano; y la propuesta incorpora música en vivo a cargo de Thomas O’Higgins Horna.

La temporada plantea desde la intimidad de una familia preguntas sobre patriotismo, sacrificio, obediencia, libertad y el costo humano de la violencia. Y quizá allí encontremos una de las grandes virtudes del teatro.

No decirnos quién tiene razón. No entregarnos una moraleja cerrada. Mucho menos decirnos qué debemos pensar. Sino colocarnos frente al otro y obligarnos, durante algunos minutos, a mirar el mundo desde un lugar diferente al nuestro.

Hoy, cuando millones de peruanos volvemos a las urnas, quizá también sea un buen momento para pasar por una sala de teatro y recordar algo elemental: Podemos pensar distinto. Podemos elegir distinto. Pero seguimos siendo parte de un mismo país.

Porque a veces el teatro no nos dice qué pensar. Nos recuerda que debemos hacerlo.

FICHA TÉCNICA

KAMIKAZE

• Autor: César de María Dirección: Ernesto Ayala Producción ejecutiva: Carmen Ramón Asistencia de dirección: Héctor Montoya Asistencia de producción: Neil Elescano Música en vivo: Thomas O’Higgins Horna
• Elenco: Berenis Cornejo Jared Portocarrero Milagros Campos Willem Chunga Victor Lucana
• Temporada: 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de octubre de 2026 Horarios: viernes y sábados, 8:00 p. m. | domingos, 7:00 p. m. Lugar: Teatro Ricardo Roca Rey – Jr. Ica 323, Cercado de Lima Duración: 80 minutos Entradas: general S/40 | estudiantes S/30 Reservas: Joinnus o 934 659 298.

¿Por qué es importante?

La lectura de Rey Yacolca invita a reconocer cuándo una diferencia de ideas se convierte en negación del otro. Para nuestra comunidad de Cultura Digital, esa pregunta también alcanza las conversaciones en redes: cómo sostener desacuerdos, examinar nuestras certezas y defender posiciones sin renunciar a la dignidad de las personas.

Cultura Digital: del escenario a nuestras conversaciones

Lectura editorial de IT/USERS® Magazine.

La pregunta «¿qué hacemos con aquel que piensa diferente?» puede acompañarnos al salir del teatro y al entrar en una conversación digital. Antes de responder a una publicación, vale la pena distinguir entre cuestionar un argumento y reducir a su autor a una etiqueta.

La crítica propone una forma de mirar: detenerse en las personas que quedan detrás de palabras como patria, honor o enemigo. Trasladada al entorno digital, esa atención invita a leer el contexto, reconocer matices y evitar que una discrepancia se convierta en hostigamiento. Convivir con diferencias también permite confrontar afirmaciones falsas y conductas dañinas mediante argumentos y evidencia.

Knowledge Layer — Glosario

Dramaturgia

Escritura y construcción de una obra teatral: sus personajes, conflictos, acciones y organización escénica.

Puesta en escena

Interpretación de un texto mediante actuación, dirección, espacio, iluminación, sonido y otros recursos teatrales.

Conflicto dramático

Tensión entre deseos, valores o decisiones que impulsa la acción. En la lectura de Rey, el enfrentamiento entre hermanos concentra esa tensión.

Polarización

Separación en posiciones enfrentadas que puede dificultar el diálogo y el reconocimiento de puntos compartidos.

Deshumanización

Negación o disminución de la dignidad de otras personas, tratándolas como etiquetas, amenazas u objetos en lugar de sujetos con derechos.

Memoria colectiva

Formas en que una comunidad recuerda, interpreta y transmite acontecimientos de su pasado, incluidas experiencias de violencia.

Pensamiento crítico

Práctica de examinar argumentos, contrastar evidencias y revisar supuestos antes de aceptar una conclusión.

Convivencia democrática

Capacidad de compartir la vida pública respetando derechos, diferencias y reglas comunes, sin exigir unanimidad de pensamiento.

Tu Opinión Nos Importa 🗣️

La lectura de Rey Yacolca me deja una pregunta que quisiera compartir contigo: ¿en qué momento un desacuerdo deja de ser una conversación y empieza a levantar una frontera entre nosotros?

Si has visto Kamikaze, me gustaría conocer qué escena o dilema te acompañó al salir de la sala. Y si aún no la has visto, ¿recuerdas alguna obra que te haya ayudado a comprender una perspectiva distinta de la tuya?

Te invito a comentar con nuestros hashtags #ItusersAwards2026 y #superfan.

Acerca de Rey Anthony Yacolca Gómez

Rey Anthony Yacolca Gómez es comunicador, guionista, poeta y docente peruano, nacido en el Callao. Cuenta con estudios superiores en Ciencias de la Comunicación y una trayectoria temprana reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito audiovisual, literario y cultural.

En el campo cinematográfico, ha sido ganador del Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, donde obtuvo los premios a Mejor cortometraje universitario peruano, Mejor dirección y Mejor guion, compitiendo con las principales universidades del país. Gracias a estos logros, fue becado para participar en el taller de guion del cineasta argentino Iván Tokman, reconocido director y ganador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Guion en el festival nacional “Cortos de Vista”, realizado en la ciudad de Chiclayo, consolidando su perfil como narrador audiovisual y dramaturgo emergente.
Como poeta y gestor cultural, ha participado en diversos certámenes literarios representando al Perú y ha prologado múltiples libros de poesía, entre ellos obras del poeta limeño de ascendencia italiana Luciano Lértora, figura destacada de los círculos literarios miraflorinos por la calidad y extensión de su obra poética.

En el ámbito académico y formativo, Rey se desempeña como docente a nivel escolar, conferencista nacional y facilitador de talleres de motivación, oratoria, poesía y teatro. Actualmente cursa estudios avanzados de Psicología en la Universidad Privada del Norte, integrando una mirada humanista y psicosocial a su trabajo creativo y educativo.

Desde el año 2017, ocupa el cargo de Director Multimedia & Redes Sociales de IT/USERS®, donde además colabora como autor en la categoría Cultura Digital, explorando el cruce entre tecnología, arte, comunicación, cuerpo, poder y creación contemporánea.

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