La nueva propuesta dirigida por Linda García utiliza el teatro físico, la música en vivo y una poderosa narrativa emocional para reflexionar sobre el trauma, la memoria y la posibilidad de reconciliarnos con nuestro pasado. En esta crítica teatral, Rey Yacolca, destaca que más que contar una historia, «El tiempo de las flores» invita al espectador a recorrer las huellas que deja el trauma en la memoria humana y a descubrir que enfrentar el pasado también puede convertirse en un acto de libertad. Con una propuesta basada en el teatro físico y la música en vivo, la obra convierte el escenario en un espacio de encuentro entre el dolor, la resiliencia y la esperanza.

Claves de la obra

• Cinco mujeres enfrentan un recuerdo compartido desde la infancia.
• El teatro físico expresa emociones más allá de las palabras.
• La música en vivo acompaña el viaje emocional de la puesta.
• La obra reflexiona sobre memoria, trauma y reconciliación.
• Linda García asume la dramaturgia, dirección y actuación.

Lima, Perú, 11 de julio de 2026.— «El tiempo de las flores»: cuando el aroma de una flor te persigue durante toda la vida. Hay recuerdos que el tiempo no logra marchitar. Permanecen ocultos bajo la superficie de nuestra memoria como raíces que siguen creciendo en silencio hasta condicionar nuestra manera de mirar el mundo. «El tiempo de las flores» parte justamente de esa premisa: comprender que muchas veces necesitamos cerrar los círculos de nuestra vida para volver a florecer.

Cinco mujeres sobreviven al agotamiento de la vida adulta mientras cargan un mismo recuerdo doloroso que las une desde la infancia. Un hecho que jamás terminó de marcharse y que, al permanecer enterrado, continúa definiendo sus decisiones, sus silencios y sus afectos. Porque aquello que evitamos también nos habita, y el dolor que nos negamos a mirar termina convirtiéndose en la prisión más difícil de abandonar. Solo atravesándolo es posible romper cadenas, dejar de sobrevivir y comenzar, finalmente, a vivir.

Linda García escribe, dirige y además forma parte del elenco, asumiendo el enorme desafío de construir la obra desde dos frentes: la dirección y la actuación. Esa doble responsabilidad encuentra un sólido respaldo en un elenco comprometido que entiende que el cuerpo también piensa, recuerda y habla. La propuesta se sostiene en el teatro físico, donde el movimiento deja de ser un recurso estético para convertirse en un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras ya no alcanzan a decir.

Cada gesto, cada desplazamiento y cada pausa construyen imágenes que revelan el universo interior de los personajes. El cuerpo aparece como un verdadero campo de batalla donde conviven la culpa, el miedo, la memoria y el deseo de liberarse. En ese recorrido destaca la presencia del pianista Eduardo Zapata, quien no acompaña la escena desde un lugar secundario, sino que se convierte en el pulso mismo de la obra. Cada nota marca un ritmo semejante al latido de un corazón que une a las cinco mujeres en una misma memoria, una misma herida y una misma búsqueda de redención. La música no ilustra la acción: la respira, la sostiene y la impulsa, convirtiéndose en un personaje silencioso que acompaña el tránsito emocional de toda la puesta.

Más allá de su propuesta estética, «El tiempo de las flores» dialoga con una realidad profundamente humana. La Organización Mundial de la Salud estima que alrededor del 70 % de las personas vivirá al menos un acontecimiento potencialmente traumático a lo largo de su vida. No hablamos, entonces, de una historia excepcional, sino de una experiencia que atraviesa silenciosamente a millones de personas. En el Perú, donde la salud mental continúa siendo uno de los grandes desafíos sociales, propuestas como esta convierten al teatro en un espacio de encuentro, reflexión y reparación simbólica. Porque aquello que no se enfrenta termina gobernando nuestra existencia; en cambio, cuando nos atrevemos a mirar nuestras heridas, el dolor deja de ser una condena para convertirse en el primer paso hacia la libertad.

La niña que atraviesa la historia deja de ser únicamente un personaje para convertirse en un símbolo: la representación de aquello que alguna vez fuimos y que continúa esperando ser escuchado. Porque crecer no siempre significa dejar atrás el pasado; a veces significa regresar a él con el valor suficiente para reconciliarnos con nuestra propia historia.

«El tiempo de las flores» nos recuerda que ninguna herida desaparece por el simple paso de los años. Como el aroma de una flor, ciertos recuerdos permanecen con nosotros toda la vida. La diferencia está en decidir si permitimos que ese perfume nos encadene al pasado o nos acompañe, transformado, hacia una nueva forma de vivir.

Una puesta de gran sensibilidad, donde el teatro físico, la música en vivo y una dirección comprometida construyen una experiencia profundamente humana. El tiempo de las flores nos recuerda que el arte no está para escapar de la vida, sino para comprenderla. Y pocas cosas son tan valientes como regresar a nuestros propios recuerdos para descubrir que, incluso después del dolor, todavía es posible florecer.

Ficha técnica

• Dramaturgia y dirección: Linda García.
• Actuaciones: Elsa Ortega, Sonia Gamión, Linda García, Katherine Paz y Angie Magallanes.
• Dirección musical y piano en vivo: Eduardo Zapata. Dirección de vestuario: Scarlett García.
• Producción general: Fabutopia. Producción ejecutiva: Katherine Paz. Asistencia de dirección: Jacqui Arce. Técnico de iluminación: Caleb Manesés.

Invitación

Si buscan una obra donde el cuerpo hable tanto como las palabras, donde la música lata al ritmo de las emociones y donde el teatro nos recuerde que siempre es posible reconciliarnos con nuestro pasado, El tiempo de las flores es una experiencia que merece ser vivida. Porque, al final, todos cargamos alguna flor cuyo aroma nos acompaña desde hace años; la diferencia está en decidir si seguimos huyendo de él o aprendemos, por fin, a respirar su memoria.

📍 Funciones: Todos los domingos de julio – 8:00 p. m.
📍 Lugar: Centro Cultural Jesús María (Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María).

Relación con la evolución del teatro contemporáneo

Cada vez más propuestas escénicas integran disciplinas como la danza, la música en vivo y el teatro físico para abordar temas sociales y emocionales desde una perspectiva más sensorial. El tiempo de las flores se inscribe dentro de esta tendencia, privilegiando la experiencia del espectador por encima de la narración convencional.

¿Por qué es importante?

En un contexto donde la salud mental y el bienestar emocional forman parte de las principales preocupaciones sociales, propuestas como El tiempo de las flores recuerdan que el arte también puede contribuir a generar espacios de reflexión y diálogo. El teatro no solo entretiene; también ayuda a comprender experiencias humanas compartidas y fortalece la sensibilidad colectiva frente a temas que muchas veces permanecen invisibles.

Visión de futuro teatral

La cultura y las artes escénicas atraviesan un momento de transformación, impulsado por un público que busca experiencias capaces de generar conversación más allá del escenario. Obras como El tiempo de las flores evidencian una tendencia creciente hacia propuestas que integran lenguaje corporal, música y reflexión social para abordar temas como la memoria, el trauma y la salud mental.

En el Perú, donde el acceso a la atención psicológica continúa siendo un desafío para amplios sectores de la población, el teatro puede desempeñar un papel complementario como espacio de encuentro, sensibilización y construcción de empatía. Sin sustituir el acompañamiento profesional, las expresiones artísticas contribuyen a visibilizar problemáticas humanas que merecen ser escuchadas y comprendidas.

Datos relacionados

• Linda García asume la dramaturgia, dirección y actuación de la obra.
• Cinco mujeres comparten un trauma que marcó sus vidas desde la infancia.
• Eduardo Zapata interpreta el piano en vivo durante toda la puesta.
• La propuesta utiliza el teatro físico como principal lenguaje escénico.
• La OMS estima que alrededor del 70 % de las personas experimentará un acontecimiento potencialmente traumático a lo largo de su vida.
• La obra se presenta todos los domingos de julio en el Centro Cultural Jesús María.

Glosario IT/USERS®

¿Qué es el teatro físico?

El teatro físico es una disciplina escénica en la que el movimiento corporal adquiere un papel central para comunicar emociones, conflictos y significados. El cuerpo se convierte en un lenguaje tan importante como el texto dramático.

¿Qué es la dramaturgia?

La dramaturgia es el proceso de creación y construcción de una obra teatral. Comprende la elaboración del texto, la estructura narrativa, el desarrollo de personajes y la organización de la acción escénica.

¿Qué significa reparación simbólica?

La reparación simbólica es un proceso mediante el cual una experiencia artística o cultural ayuda a reconocer, expresar y resignificar vivencias dolorosas, favoreciendo la reflexión y la elaboración emocional.

¿Qué es un acontecimiento potencialmente traumático?

Es una experiencia que puede afectar profundamente el bienestar emocional de una persona debido a su intensidad o impacto psicológico. No todas las personas reaccionan igual, pero estos eventos pueden dejar huellas duraderas si no son procesados adecuadamente.

¿Qué es la memoria emocional?

La memoria emocional almacena las experiencias asociadas a sentimientos intensos. Influye en nuestras decisiones, relaciones y reacciones, incluso cuando los recuerdos conscientes parecen haberse desvanecido.

¿Qué es la música incidental?

La música incidental acompaña una representación teatral para reforzar la atmósfera, el ritmo narrativo y la carga emocional de las escenas. En algunas obras, como El tiempo de las flores, adquiere un papel narrativo de gran relevancia.

¿Qué es la puesta en escena?

La puesta en escena reúne todos los elementos visuales y sonoros que dan vida a una obra teatral: actuación, iluminación, escenografía, vestuario, música y dirección.

¿Qué es la resiliencia emocional?

La resiliencia emocional es la capacidad de adaptarse y recuperarse frente a experiencias difíciles, transformando el dolor en aprendizaje y fortalecimiento personal.

🗣️ Tu Opinión Importa

Todos conservamos recuerdos que, de una u otra forma, han dejado huella en nuestra manera de entender la vida. El teatro tiene la capacidad de convertir esas experiencias individuales en una conversación colectiva, invitándonos a mirar nuestras emociones con una perspectiva diferente.

¿Crees que el teatro puede convertirse en un espacio que contribuya a comprender mejor temas como la memoria, el trauma y la salud mental, además de su función artística y cultural?

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Acerca de Rey Anthony Yacolca Gómez

Rey Anthony Yacolca Gómez es comunicador, guionista, poeta y docente peruano, nacido en el Callao. Cuenta con estudios superiores en Ciencias de la Comunicación y una trayectoria temprana reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito audiovisual, literario y cultural.

En el campo cinematográfico, ha sido ganador del Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, donde obtuvo los premios a Mejor cortometraje universitario peruano, Mejor dirección y Mejor guion, compitiendo con las principales universidades del país. Gracias a estos logros, fue becado para participar en el taller de guion del cineasta argentino Iván Tokman, reconocido director y ganador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Guion en el festival nacional “Cortos de Vista”, realizado en la ciudad de Chiclayo, consolidando su perfil como narrador audiovisual y dramaturgo emergente.
Como poeta y gestor cultural, ha participado en diversos certámenes literarios representando al Perú y ha prologado múltiples libros de poesía, entre ellos obras del poeta limeño de ascendencia italiana Luciano Lértora, figura destacada de los círculos literarios miraflorinos por la calidad y extensión de su obra poética.

En el ámbito académico y formativo, Rey se desempeña como docente a nivel escolar, conferencista nacional y facilitador de talleres de motivación, oratoria, poesía y teatro. Actualmente cursa estudios avanzados de Psicología en la Universidad Privada del Norte, integrando una mirada humanista y psicosocial a su trabajo creativo y educativo.

Desde el año 2017, ocupa el cargo de Director Multimedia & Redes Sociales de IT/USERS®, donde además colabora como autor en la categoría Cultura Digital, explorando el cruce entre tecnología, arte, comunicación, cuerpo, poder y creación contemporánea.

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